Lugano Dance Project 2026
Project Duration June 10, 2026 - June 14, 2026

Lugano Dance Project 2026

  1. Goal
    Il Lugano Dance Project è un festival biennale che sostiene la danza contemporanea e offre ai professionisti una piattaforma di formazione, incontro e visibilità internazionale. Attraverso Lugano, il festival rafforza il ruolo della Svizzera nella scena coreografica globale, favorendo collaborazioni con enti locali, nazionali e internazionali e creando nuove opportunità per artisti emergenti e affermati. Ogni edizione produce nuovi spettacoli, prime assolute e lavori nati da residenze, workshop e masterclass, facendo del festival un luogo di sperimentazione e scambio creativo, dove sviluppare gestualità inclusive e accessibili. Dopo il tema Danza e Architettura, l’edizione 2026 «Dance&Heritage» esplora l’eredità coreografica attraverso «KONTAKTHOF – Echoes of ’78 Pina Bausch» e le nuove coproduzioni di Kyle Abraham, Trajal Harrell, Yasmine Hugonnet, insieme ai progetti di Chiara Bersani, Omar Rajeh.
  2. Challenge
    La danza contemporanea ha bisogno di spazi e piattaforme capaci di sostenere la creazione di nuove opere, la sperimentazione e l’incontro tra professionisti di contesti diversi. A livello regionale mancava un punto di riferimento in grado di mettere in relazione artisti, pubblico, istituzioni e territorio, ampliando l’accesso alla danza e favorendo un dialogo culturale aperto e multidisciplinare. Giunto alla terza edizione, Lugano Dance Project risponde a questa esigenza e punta ora a rafforzare la propria dimensione internazionale, offrendo maggiore visibilità e nuove opportunità di supporto alla scena emergente.
  3. Need for Action
    Occorre: Creare un ecosistema stabile che sostenga la danza contemporanea nella sua fase più fragile — la creazione — offrendo opportunità di sviluppo, produzione, scambio e presentazione; Rafforzare il ruolo di Lugano come polo culturale connesso al panorama europeo, ampliare la partecipazione del pubblico e portare la danza in molteplici contesti del territorio. Il progetto prosegue la vision del LAC di ampliare la partecipazione culturale sul territorio e di promuovere eventi artistici di qualità, interdisciplinari e integenerazionali.
  4. Measures
    Produzione biennale di nuove opere, prime assolute o frutto di residenze artistiche, workshop e masterclass; Creazione di un festival diffuso in diversi luoghi del Ticino (teatro, piazze, musei, chiostri, monti); Coinvolgimento di università e istituti formativi del territorio in progetti specifici; Coinvolgimento di coreografi e artisti di fama internazionale (Kyle Abraham, Trajal Harrell, Yasmine Hugonnet, ecc.) per nuove coproduzioni e attività speciali; Organizzazione di workshop, incontri e tavole rotonde per facilitare l’accesso e la comprensione delle proposte artistiche da parte del pubblico; Visibilità per giovani artisti di fronte a direttori artistici, curatori e professionisti internazionali.
  5. Cooperation Partner
    Ongoing
  6. Impact
    Nelle sue prime due edizioni, il Lugano Dance Project ha accolto 5'000 spettatori, ospitato 47 performance, promosso 8 nuove produzioni e coinvolto 7 sedi diverse, riunendo attorno al festival circa 60 professionisti della scena contemporanea. Questa crescita ha favorito una mobilità culturale diffusa su tutto il territorio, con il festival che ha progressivamente superato i confini del LAC per abbracciare numerosi luoghi del Ticino, trasformando il contesto urbano e naturale in spazi vivi di creazione e incontro. Parallelamente, ha contribuito a rafforzare il ruolo di Lugano nella mappa europea della danza contemporanea, generando nuove opportunità professionali per gli artisti, offrendo loro una piattaforma di visibilità internazionale. La rilevanza internazionale è l'obiettivo delle prossime edizioni.
  7. Special Quality of the Project; Suitability of the Organization
    Multidisciplinarità e territorialità: il festival si diffonde in spazi urbani, naturali e culturali, rendendo la danza un’esperienza condivisa e accessibile. Focus tematico: unico per ogni edizione, che permette un’indagine artistica profonda e coerente. Coproduzioni internazionali: che uniscono archivio, eredità coreografica, innovazione e ricerca contemporanea. Dialogo intergenerazionale tra artisti, studiosi, cittadini e studenti. Ruolo di piattaforma europea per l’emersione di nuove voci nella danza. Approccio laboratoriale: il festival non è solo presentazione, ma spazio di processi creativi, incontri e scambi.

Area of Impact